刘青云完全掌控了整个电影，不得不说其演技登峰造极之势。整个片子的节奏跟情绪被他拿捏的恰如其分。多一分过于沉重，少一分显得浮躁。这也是很容易引起共鸣的题材，用现在流行的话说是逆行，告诉你成功的大多是相似的，偏执的坚持，当然这个过程是很虐心的，人也是在自我否定自我怀疑的过程中成长，改变我们的价值观世界观。也正是这样的矛盾让我们每个人都体会着那份搁不下又拿不起的痛楚，要是没有之前潘家辉的成功，电影的张力就会减半，要是没有霍思燕的女主角点睛会让电影显得过分的悲怆，也是对吴晓菲的成长让潘家辉认识了自己，坚持下来的理由只有爱，或许给我们每个人生活都有些思考，为什么坚持？为什么不坚持？
这肯定不是一篇影评，看标题就看得出来。就是看完之后有些话想说，就在这里PO出来了。
作为一部合拍片，客串比主角阵容强。比起主演，我更愿意在电影桥段中找寻散落在角落里的客串们。既然说了演员，就先从影帝说起吧。特别去搜索了一下26届金像奖的准最佳男主角，按道理来说无论怎么都是轮不到刘青云的，虽然是觉得排队也该他拿但在这样一个时刻拿总还是说不过去的。《伤城》有梁朝伟，即使电影再怎么商业，梁朝伟的演技有目共睹。《父子》我只看了一半，对于郭富城的演技我能说的是他的确是有长进的。自从《三岔口》打开了他的戏路，他也有越来越多的机会。李连杰和周润发都是大片里的主角，可能李连杰吃亏在功夫上，但穿金戴银的当了那么多天苦力的周润发也只是题名就有点委屈，或许他应该去竞争男配。所以啊，评委不是良心发现就是脑袋都被门给挤了。
记得以前在一个内地的青春片里看过“霍思燕”的名字，但对于这个演员的确没太大印象。知道她拍这个电影，也没花心思去关注。看到以后觉得还好，她没在合拍片里丢内地人的脸。年轻，漂亮，至…
这部电影让我感觉实在太亲切了。
每个踏入五光十色娱乐圈的年轻人大概都会面临这样一个选择题，是做演员还是做明星?在香港这个高度发达的商业社会，二者实际上一体的，所以喊出“我要成名”的口号，又用着演员的高标准不断严苛自己的剧情，换哪都是扯淡，由香港导演来拍，真是再合适不过了。
在2014年这个关口上，看这部快十年前的电影，其实是很有趣的，电影里太多个人经历浮沉的影子在其中，时间的标尺不偏不倚，足够检阅了。
家辉哥劝青云再出来做戏时，说了这么一句话：“影帝又怎么样”。26岁的梁家辉凭《垂帘听政》成为金像奖历史上最年轻的影帝，然而由于政治因素，他被当时的台湾当局封杀，沦落到去摆小摊。这句话没有人比家辉哥更有资格说，影帝过气flop没工开的不少，但哪个影帝有家辉哥经历霸气?老戏骨，大明星，“最年轻影帝”光环，街头小贩，够传奇吧?
我总觉得家辉哥那句是说自己。
家辉哥重感情，当年《末代皇帝》据说请他演溥仪，但被他视作恩师的李翰祥导演反对，他就真的放弃了贝鲁奇。
片中家辉哥客串自己，鼓励青云再难捱也不要放弃，推心置…
其实看到的这些坚持，对演戏的坚持，对职业的坚持，对这个女孩的坚持，都是一种最纯真的感情使然。如果潘家辉没有遇到吴晓菲，那么他是否会一直这样，非常苦涩的走下去。
我们身边永远不缺少这种为了理想而坚持自我的人，但是他们的特立独行往往消失在大家都在淹没自己内心的人流中。我不为他们唱赞歌，只是因为可能他们每个人的故事和坚持都可以拍成一部电影，他们可能不要出名，只要内心坚持那种许是根本得不到的胜利。
对待感情。两个人在一起那么久，演戏，吃饭，喝酒，拥抱，哭泣。在小菲要远走日本的时候，也即是他们要分别的时候，两个人的感情突然爆发了，他们拥抱，他们亲吻。可是当晓菲再次回来，他们的感情就有些不再像是爱情的感觉，更像是一对兄妹，一对师友。对于这个感情的细致表达，使得我再一次为这个电影的细节所感动。
我要成名，表达的不只是对演戏的坚持，对人生的坚持。还有感情的细腻来让人选择。不是那种恋恋不舍地爱人之间的如漆似胶，却是如师友一般彼此互相成长的帮扶。姑娘成名了，家辉也找到了原本的自己。共生的坚持和感情，真的让人…
“我要成名”小圈子里的大世界
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