人活着的意义？亘古长留的问题，也是时常困扰我们却又普遍被我们忽略的问题。黑泽明用一个偶然得知自己时日无多的人的思考和寻找给了我们一个方向。
电影故事很简单，镜头音效以及剧情的表现肯定都是大师级别的，而演员的出色表演更让影片有了灵魂。但让我们抛开电影所有的外在后，我们能感受到什么？对于黑泽明提出的问题和给出的答案，我们从中能体会到什么呢？这些在我看来就是我看电影的初衷。
电影的四种答案：亲情的慰藉，纵欲的欢愉，青春活力的感染，感受自我事业中的生命力
《生之欲》开头处，市民科的年轻女职员小田讲了一个笑话——“据说你从来没有请过假，原来市政府不能没有你！不，我害怕他们知道没有我也可以。”这准确地描述了渡边的生活状态：空虚、没有寄托，我们看到的渡边已经成为了一个“即使没有也可以”的人。
电影《生之欲》上映于1952年，正值日本战后初期。一方面，在经济上，日本的经济处于迅速恢复的时期；但是另一方面，日本社会也处于战败的阴影下，有着自我怀疑和不自信的迷茫情绪。我想这两点，一定程度上会造成战后日本国民求生紧迫感减少，追求行乐但不思建设的心态。事实上，战后的1950年，日本的自杀率也确实达到了一段时期内的一个小高峰。所以，《生之欲》中碌碌无为的老公务员渡边的生活状态，应该是当时日本社会国民状态的一个缩影。
从电影的文本具体来看，渡边的生活状态可以说是从他的社会关系和家庭关系两个方面造成的。
社会关系方面，渡边是政府市民课的课长，而每天的工作任务无非是给文件盖盖章，工作三十年来唯一的业绩也竟然是从来没有请过假
耳边总是回荡渡边喃喃的歌声 雪花里荡着秋千的老人
“生命多短促，少女快谈恋爱吧。趁红唇还没褪色前，趁热情还没变冷，
谁都不知明天事，谁都不知明天事；生命多短促，少女快谈恋爱吧，趁
黑发还没褪色前，趁爱情火焰还没熄灭，今天一去不复来，今天一去不复来……”
――――一首日本江户时代的歌
过年时 连着在姐姐家看了几部黑泽明的影片 黑白片 非常得精彩 心灵直击
姐姐还有本黑泽明的自传《蛤蟆的油》 看碟翻书 相辅相成
电影大约就是讲个故事 行云流水自然地讲个好故事 并不容易
看完让观众觉得有所得 若有所思地回味 服服帖帖地翘起大拇指
有这样的大师作品 何必浪费时间在空洞的大片
我是张艺谋 我会脸红的 在黑则明面前
我不是张艺谋 但我清楚优劣高下
罗生门 七武士 蜘蛛巢城 红胡子 野狗
印象最深的 是 生之欲 其实有点闷的一步戏
人 如果只剩下半年的生命 会怎样反思过往 利用最后有限的光阴哪
什么才真的有意义哪 怎样度过才值得哪
难道我们就不应坐在秋千上，让这个问题在脑海荡过来荡过去吗
“生命多短促，少女快谈恋爱吧
日本人的电影，是很喜欢在生与死之间进行探讨的。比如最近大热的《入殓师》，或是老一辈沟口健二的《雨夜物语》等，都是在展现一种对待死亡的观点。日本人对生和死采取的是一种很平等对待的态度。认为死去的人们，只不过是在生的基础上的一个延续而已。日本人的自杀率是在世界上居高不下的，早上还在办公室里办公的人，下午就自杀在椅子里。
常感觉大和民族是很矛盾的一个组，而且很极端。就单拿电影来说，可以拍出极度血腥恐怖的片子，也能把浪漫的片子拍到极致。这可能就像菊与刀一样，鲜艳和鲜血共同存在的一个民族。
但是黑泽明的电影却能不走极端，在看起来最没有锋芒的故事叙述中把自己的思想表达。
黑泽明说过，《生之欲》是他自己最喜欢的几部作品之一。因为它拍得很随和，很生活。但是却很现实。但是隐藏在其中的，却是他对社会的，人情世故的探讨和讽刺。
男主人公是很多城市中无头忙碌的人们的一些投影，只不过更戏剧化一点而已。早年丧妻，独自抚养儿子长大，年纪大了和儿子媳妇住在一起，在市民科干了三十年从不缺勤。可惜
《生之欲》1952年，怎样才算未虚度一生？
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