其实更喜欢这部片子的英文名字Dust in the Wind，“戀戀風塵”四个字看起来很美（尤其是繁体），但其实很空。
音乐很美，镜头也很美，不过侯孝贤的片子看起来总是没有杨德昌的那么酣畅淋漓，大概是因为角色的性格方面，后者的更为任性吧。
110分钟的电影，放到最后10分钟的时候，传来了结婚的消息，而之前的一切只是让观众认可男孩与女孩的青梅竹马继而白头偕老的理所当然。按理说铺垫够长，但张力感总觉不强，或许因为故事的女主角是阿云这样的女孩子？也不尽然，侯讲故事的能力确实要次于他对镜头的把握，因而他的片子即便再乡土却依然赏心悦目，但就心灵振动而言，总没有杨德昌的电影给的那么强烈那么犀利；就是“挺好的”，但没有一部片子让我看完后马上想给它评5分的冲动，但愿这正是侯导绵密风格所想要的效果吧。
阿远，如果用一个词来总结的话，就是“隐忍”；听上去有点苦的一个词，我却很喜欢，尤其是对男人。片中有句话我印象很深，阿远的弟弟在那封“绝交信”中写道，爸爸回来说：那个男孩看起来比阿远“将才”
很生活的片子，淡淡的，却说不尽的生活的坎坎坷坷，看得人心酸，伴着无奈。
接阿云时，和大爷抢回番薯，打翻了给老板儿子送的便当，孩子饿昏回来，一直被老板娘骂。
换工作，老板说：找不到合适的就回来。
阿云说：你辞工，万一那个老板不要你怎么办？
阿远说：印刷厂的工作早就想辞了，工作两年多，一直舍不得走，就是觉得选字的时候我可以一边看一边选。这次趁着机会辞了也好，再找工作也死心。就是觉得对不住老板，他人还不错。
换了运货的工作，在陪阿云买了回家的鞋子后，丢了。
他没有发火，一直找，后来在一辆车前停住，要阿云把风，他要偷一辆。
阿云说不要这样。
阿远说：别人都不怕我们死，我们还怕别人死吗。
最后还是没偷，两个人的钱都赔给老板了。
说是回家，他下车没回去，阿云说：你是不是怪我。阿远没有回答，跳上车走了。回去病了一场。我想他没有怪阿云，是怪自己吧，或者对生活的无奈吧。
后来参军，慢慢的信没有人收了，查无此人，唯有风尘。
收到弟弟的信，他哭的爆出青筋，我湿了眼角。
阿公是个智慧的老人
题记——
属于那个时代的一切都消失了……
一、人物·背景·契机
侯孝贤，客家人，1947年4月8日出生于中国广东梅县。1948年全家迁台，初高中时父母相继去世。服兵役期间，因看了英国影片《十字路口》，立志用十年时间进入电影业。1969年服兵役期满进入台北国立艺术学校电影及剧戏系，并于1972年毕业。1973年加入电影行业，担任李行的场记、助导，并开始从事编剧工作，与陈坤厚合作了《天凉好个秋》、《蹦蹦一串心》等清新生活小品。1980年开始独立执导，首部电影是《就是溜溜的她》。
侯孝贤进入电影创作的时代是台湾经济迅猛起飞，乡土台湾逐渐向商业化、现代化、城市化过渡的时代。七十年代末期，台湾就已经初步实现资本主义工业化，与香港、新加坡、韩国并列为“亚洲四小龙”。与商业上的繁荣、美日等国消费文化的影响相伴随的是传统的价值理念、人伦精神的式微。当此之时，就台湾电影而言，由李行、李翰祥、胡金铨等所开创的黄金时代（1963－1969）早已消逝，电影界最常听到的一句话竟是“大学生不看国片”。大学生泛指的是广义的知识分子
明明我们互相喜欢，为什么不在一起，哪怕最后会分开。
影片所表现的阿远和阿云之间的感情，好纯，好纯。可能是那个年代的特有，可是无论那个年代的人，谁没有那纯得不行的感情呢？
而现在的人喜欢刺激。爱情片需要情色，动作片需要帅哥，科幻片需要Money。现代人获得信息太多，没有刺激，就提不起兴趣。
哪怕是描写少年少女时代的纯情的偶像片，也变得不那么纯情。我的室友，追朝九晚五的我的帅和尚，迷得不行，每天吵着要嫁要嫁。内天我看了一会儿，就是床戏了...她还喜欢看泰版的恶作剧之吻，甜得要死，腻得发麻。还是，有天上课前，我趴在她那里看了一会儿，金色头发的植树，吻着妆容精致自然的湘琴，记忆中那台版《恶作剧之吻》的味道哪里去了？
和这些片子相比，我想，《恋恋》就像树林里，哗啦哗啦流淌的清泉，捧着喝上一口，甘甜甘甜的，怎么也喝不够。
虽然结局苦涩了点，但是我选择忘记，只记得我们在一起的甜蜜。
同事借我的《恋恋风尘》在手里好久了，是刻录的VCD两张。早晨醒来，脸也不刷，牙也不洗，饭也没吃，像神仙一样窝在被窝里静静地看碟。
第一个镜头就说不出的喜欢，火车遥遥远远开来，穿过一个又一个山洞，眼前一片绿色接着一片绿色。摇晃的车厢里，是考试回来的两个少年，阿远和阿云。
侯孝贤的长镜头看得让人很舒服，这种时间上的深邃、悠远就像是中国画的留白。一切都淡淡的，如同生活的本来面目。最煽情的地方也不过是阿远得知阿云结婚后，在营房里那场痛哭。
人的痛哭会像是一匹怎么也发动不起来的马达。
依然不乏轻松元素，莞尔一笑之处好多。阿丁不是偷吃牙膏就是味精，连胃散都吃，被火冒三丈的母亲当街追打，然后李天禄演的阿公在后面说：对，小孩子就应该这样打。
是吴念真的半自传。
阿远因为去车站接来台北的阿云，把便当摔坏了。老师送饿昏了的老板儿子回家。老板娘对阿远大呼小叫：我们家阿智已经担心他瘦怕他不吃啦，你送便当还送不见了。小孩在后头坏笑。虽然只露出半张脸，但依然演得很好。
在电影院后台一起吃饭的时候，阿云看有人坐下了
一个月的时间里，断断续续看了好几部小津的作品，终于来看同样久负盛名并且被认为风格与小津极为相似的侯孝贤。
我不知道他们是否相似，静物转场，空镜头，来了又走远的火车，口语化的台词，藏着不说的心事，人与人之间淡淡的温情…大家确实有一丝相似。
不过小津的着力更重一些，他的作品更像暗恋隔壁班级女生的少年，假装不经意走过她坐的窗口，怕她看见，更怕她看不见。每脚踩下去都是故作轻松的姿态，却掩不住年少的雀跃。小津尽量把每个故事都静静讲，恨不得躲在被子里与人悄悄说，那种感觉是平静也刺激的。
在我个人看来，侯孝贤更加飘忽，至少在这部作品里。看着看着，我已经不在意故事的情节了，谁嫁作他人妇了，谁又为谁哭了，谁望尽天涯路，谁途穷也归不得…这些都不重要了。
连人物的名字都是飘忽的，阿远，阿云。大概当他们在都市打拼时便已发生了疏离，在异乡的无助中，在那些始料不及的仓皇里，不善表达的年轻恋人隔着一扇窗拥抱。在阿远生病的时候反而像是阿云最开心的时候，那种开心是不自知的，倔强的少年因病卧床，无依无靠
【恋恋风尘】好看的爱情片 不是那么忧伤，但还是有些心酸呀
转载请注明网址: https://www.sl114.cn/article/34069.html
